A través de su lente: Los fotógrafos y su obra

Isaac Jeffreys creció en la tranquila e histórica región de Hudson Valley/Catskills, y regresa a la zona para crear obra siempre que puede. La arquitectura y el ambiente de muchos de los complejos turísticos del Borscht Belt le cautivaron, pues encarnaban una amalgama perfecta de sus pasiones: la arquitectura, la escenografía, la cultura y el entretenimiento, la historia del turismo y la nostalgia de tiempos pasados. Las fotografías de Isaac pretenden responder y conversar sobre el carácter oportuno -y atemporal- de la época legendaria.

Chuck MishaanLa primera experiencia fotográfica de Chuck Mishaan comenzó con cámaras Box y Brownie, Kowas y Minoltas, y ha evolucionado hasta su obra reciente, realizada exclusivamente con su iphone. A Chuck le fascina cómo la luz, la forma y el color, y el clic del obturador, pueden crear una composición significativa. Chuck cree que «con todo ese equipo y aprendizaje, el OJO es lo que hace que una fotografía funcione».

Thomas Kletecka es un reputado fotógrafo de pasarelas conocido por sus cautivadoras imágenes que captan la esencia de la moda y la belleza. Nacido y criado en Long Island, Thomas se aficionó a la fotografía desde muy joven, pero no se dedicó a este arte hasta pasados los 20 años. Se dio cuenta de que su pasión residía en los aspectos técnicos de la fotografía y en captar el glamour y la emoción de la industria de la moda. The Collective Edit se fundó para apoyar a la comunidad de la moda con servicios fotográficos de presentación y pasarela. Está compuesto por un grupo internacional de fotógrafos de pasarela especializados en ofrecer contenidos impactantes a partir de su experiencia en el sector. De la pasarela a la primera fila, del backstage a la alfombra roja, Collective Edit captura los mejores contenidos de la colección de cada diseñador.

La fotografía de Onaje Benjaminrefleja su pasión por la justicia social y el activismo. La obra de Oanje abarca desde imágenes de grafiteros callejeros y muralistas hasta retratos de gente de la calle y la evolución estructural y arquitectónica que simboliza la gentrificación y el desarraigo de comunidades marginadas.

Les Muldorf jubilado de el campo de la odontología como endodoncista después de 52 años. Aunque la odontología fue su ocupación, su pasión siempre ha sido la fotografía. Les se considera un fotógrafo ecléctico, lo que significa que hay muchas cosas que despiertan su interés. Les ha sido contratado por el departamento de Teatro del New Paltz College y el departamento de Danza del Vassar College para fotografiar sus ensayos y actuaciones durante muchos años. Les utiliza la fotografía para registrar sus viajes y mantener frescos los recuerdos. Viajar también le ha brindado nuevas oportunidades fotográficas, como la fotografía de paisajes y naturaleza. Como nunca sabe dónde o cuándo aparecerá la próxima gran fotografía, siempre lleva una cámara encima.

Claudia Gorman abrazó la fotografía como forma de arte a finales de la década de 1970. Como fotógrafa y artista, cree que el clic del obturador es el comienzo de un viaje visual. Crear la impresión fotográfica es tan importante como hacer la foto. Gorman dice que la imagen final tiene que ver con su estado de ánimo y su perspicacia. Manipulaciones sutiles en el cuarto oscuro de película o digital, elección de cámara y película, así como colorear a mano fotografías en blanco y negro y utilizar procesos alternativos, son todas herramientas que utiliza para crear arte.