Arte en la biblioteca

Diane Landro: Todo fue un sueño
Del 1 de julio al 31 de agosto

Con más de dos décadas detrás del objetivo, la fotografía de Diane Landro se basa en la curiosidad, el movimiento y la conexión humana. Su obra está marcada por años de viajes y por su pasión por capturar momentos auténticos y sesiones fotográficas etéreas. Aparte de la fotografía, Diane pasa el tiempo con su familia y amigos, su gato Rhys, y desarrollando su marca de cuidado de la piel con fines benéficos, Inky Aftercare, de la que es cofundadora.

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Carmen Lizardo: El proyecto «La huella»
Del 1 al 30 de julio

Presentación multimedia final: 30 de julio, de 18:00 a 20:00, en la Biblioteca Adriance Memorial. No se requiere inscribirse.

Carmen Lizardo es una artista multidisciplinaria de la República Dominicana cuya obra se centra en la fotografía y los procesos experimentales. Su arte explora temas como la inmigración, la raza y la feminidad, centrándose en cómo se forja la identidad a través de la metamorfosis y la hibridación cultural. Mediante la superposición de capas, la distorsión y materiales de archivo, crea imágenes que son a la vez meditativas y provocativas, incorporando a menudo el cuerpo como símbolo de presencia, ausencia y transformación.

Lizardo tiene una licenciatura y un máster en Bellas Artes por el Pratt Institute de Brooklyn, Nueva York. Ha recibido numerosas becas y premios, entre otros, de la New York Foundation for the Arts, la American Academy of Arts and Letters, En Foco, Arts Mid-Hudson, Women’s Studio Workshop, la Sustainable Arts Foundation, el MASS MoCA, Ragdale y el Amherst College.

Su obra se ha exhibido a nivel nacional en lugares como el Museo de la Diáspora Africana (Atlanta), el Museo de Arte Samuel Dorsky, la Galería Fosdick-Nelson de la Universidad de Alfred, la Fundación NARS, BRIC y ArtsBridge. Sus proyectos han aparecido en Hyperallergic y se han publicado en Gum Printing: Highlighting Artists and Their Creative Practice y The Book of Alternative Photographic Processes.

Una obra permanente para la MTA en la estación de la calle 181 de Nueva York constituye el eje central de su obra pública. La participación comunitaria es fundamental en su enfoque creativo, ya que une la experimentación en el estudio con proyectos colaborativos y arraigados en la comunidad.

Rachel Williams: Obras sobre papel

29 de junio – 29 de septiembre

Las obras sobre papel de Rachel Williams giran en torno a los recuerdos personales y la nostalgia. Empezó a experimentar con diversos tipos de papel directamente relacionados con esos recuerdos, como blondas de papel, periódicos, fichas de biblioteca, menús, partituras, recibos y páginas de libros. Algunas de las páginas de libro procedían de clásicos que había leído de pequeña. Estos clásicos se convirtieron poco a poco en temas polémicos. Su última serie, The Banned Book Series, explora la conexión entre el simbolismo y el encanto que hay en cada una de estas poderosas novelas.

La obra de Rachel se ha expuesto en Jersey City, Nueva York y por todo el valle del Hudson. Sus cuadros adornan las paredes de numerosas colecciones de arte privadas y corporativas. Rachel estudió en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago, en el Orange County Community College, en la Escuela de Arte y Diseño de la Universidad de Alfred y en la SUNY New Paltz. Es profesora de arte a tiempo completo, esposa y madre de dos preciosas niñas.