Daniel Baxter: Retratos en Mapas
9 de octubre – 8 de enero Daniel Baxter es licenciado por la Escuela de diseño Parsons. Ha trabajado durante décadas como ilustrador galardonado. Su trabajo ha aparecido en cientos de publicaciones y libros, incluida una campaña de marca para The New York Times. En los últimos años, ha orientado su amor por el dibujo hacia un trabajo más personal, creando dibujos sobre material impreso preexistente, como mapas, hojas de música y páginas de libros antiguos. Actualmente participa en varias exposiciones próximas. Daniel vive en Red Hook, Nueva York.

A Daniel Baxter le fascinan la cartografía y el dibujo. Al haber crecido rodeado de mapas, siempre le intrigó el misterio que se oculta tras lo que representa la cartografía. Con formación en ilustración, lleva toda la vida apasionado por el dibujo y le interesa lo que se puede transmitir cuando se entremezclan mapas e imágenes en una sola imagen. Encuentra mapas preexistentes y trata estas imágenes cartográficas como lienzos, de modo que se convierten en un trampolín para explorar diversos temas: identidad, orgullo nacional y local, historia, naturaleza, política y, quizá lo más importante, cuestiones medioambientales. Cada mapa se transforma en una especie de ventana, con una observación sobre el lugar que representa. Charla del artista: Jueves 14 de noviembre, 17:30 h
Inscripción obligatoria, haz clic aquí.

Onaje Benjamin: Fotografía
30 de octubre – 7 de enero de 2025

Nacido en 1948, el mismo año en que se adoptó la Declaración de los derechos humanos, Onaje Benjamin estaba destinado a verse arrastrado por la turbulencia del activismo que surgió de los movimientos contra la guerra y por los derechos civiles de los años 60. Su ascendencia afroamericana y caribeña y su crianza en Harlem proporcionaron a Onaje una rica base cultural para desarrollar su marco creativo.

Onaje siguió una carrera como organizadora comunitaria, activista y trabajadora social, obteniendo una licenciatura y un máster en artes liberales y trabajo social. Como fotógrafa autodidacta, Onaje ha intentado captar la complejidad de los estilos de vida de las comunidades en las que reside. Opta por crear representaciones monocromáticas del mundo que interpreta a través del objetivo.

Definiéndose a sí mismo como fotógrafo documental/humanista, el trabajo de Onaje ha sido bien recibido. Comenzó su labor fotográfica en los años 80 trabajando con cámaras de película. Las exigencias de su carrera le obligaron a suspender su actividad fotográfica durante varias décadas; sólo recientemente, al jubilarse en 2015, volvió a dedicarse a este campo, lo que le exigió una pronunciada curva de aprendizaje en el mundo de las cámaras digitales y el software de edición.

El trabajo de Onaje ha sido bien recibido, y su obra se ha expuesto en galerías de Mid-Hudson Valley, Nueva Inglaterra y Nueva York; incluida una exposición individual en la Asociación y museo de artistas de Woodstock. Ha recibido numerosos premios, entre ellos el Premio Lelani Claire a los logros sobresalientes en fotografía. Ha dirigido charlas de artistas en el Centro de fotografía de Woodstock.

Las fotografías de Onaje reflejan los cambiantes paisajes culturales y políticos que conforman las comunidades en las que reside, ya sea captando la acción de un partido de roller derby femenino o de fútbol profesional, o los intrincados aspectos del tatuaje o la protesta política.